Ida muss umziehen. Weg von ihrem Zuhause, ihrer Schule und vor allem: Weg von ihren Freunden. In der neuen Klasse tut sie sich schwer. Eines Tages verkündet ihre Klassenlehrerin Miss Cornfield, dass demnächst jedes Kind in der Klasse ein magisches Tier als Begleiter bekommt. Ausgerechnet die beiden Außenseiter Ida und Benni erhalten als erste ihre neuen Gefährten, die Freunde fürs Leben werden sollen. Ida wird der Fuchs Rabbat an die Seite gestellt, Benni die Schildkröte Henrietta. Die magischen Tiere können nicht nur sprechen, sie haben alle auch einen ganz eigenen Charakter. Während Henrietta zwar etwas langsam, aber dafür fast 200 Jahre alt und sehr weise ist, ist Rabbat ebenso pfiffig wie gewitzt. Durch Rabbat wird Ida plötzlich zum Klassenstar und jeder möchte mit ihr befreundet sein. Benni bleibt ein Außenseiter. Doch wenigstens kann er mit Henrietta Skateboard fahren und seine Leidenschaft für Piraten teilen. In der Schule gibt es noch andere Aufregung: Immer wieder verschwinden Gegenstände, ein Schuldieb treibt sein Unwesen! Wilde Verdächtigungen zirkulieren und die spannende Suche nach dem Täter beginnt. Dauer: 93 min, Sprache: D, Deutsch, FSK: ab 0

Dieser Band versammelt Gespräche zwischen Knut Elstermann und über 30 bedeutenden Filmschaffenden, deren Arbeit vor 1990 mit der DEFA verbunden war. Neben Interviews mit Künstler*innen wie Corinna Harfouch, Sylvester Groth und Renate Krößner stehen dabei ausführliche Werkstatt-Gespräche mit Egon Günther, Wolfgang Kohlhaase und Heiner Carow.

Knut Elstermann bettet die Gespräche in atmosphärisch dichte Beschreibungen ein, die auch vom Alltag im verschwundenen Land DDR erzählen. Sein Buch ist so zugleich eine persönliche Annäherung an das Erbe der DEFA – mit den bleibenden künstlerischen Leistungen, aber auch den Leerstellen und Widersprüchen. Gespräche mit Annekathrin Bürger, Erwin Geschonneck, Michael Gwisdek, Jutta Hoffmann, Uwe Kockisch, Gojko Mitić, Manfred Krug, Katrin Sass, Jutta Wachowiak u.v.m.

In seinem neuen Buch befragt Knut Elstermann ostdeutsche Filmstars

Mit einem Vorwort von Andreas Dresen

Eintritt 10 €/8 € ermäßigt

Karten online unter www.obenkino.de Reservierungen: unter [email protected] oder unter der Tel.-Nr. 0355/ 380 24 30.

Der preisgekrönte Dokumentarfilm „Uferfrauen“ begleitet sechs Protagonistinnen, die in Groß- und Kleinstädten in Nord und Süd der ehemals sozialistischen Republik lebten und jede Menge zu erzählen haben: Christiane aus Berlin, Carola aus Dresden, Pat aus Mecklenburg-Vorpommern sowie Elke und Langzeit-Paar Sabine und Gisela aus Sachsen-Anhalt. Die Frauen lassen das Publikum an ihrem Lebensalltag teilhaben, an ihrem Kampf um Selbstbestimmung, der ersten Liebe, unkonventioneller Familienplanung sowie Konflikten mit der SED und dem Gesetz. So wird ergründet, wie das lesbische Sein unter den Bedingungen des sozialistischen Staates und seiner Gesellschaft bis heute nachwirkt. „Uferfrauen“ vermittelt das omnipräsente Gefühl von der Einsamkeit als Außenseiterin, der Tabuisierung, dem Zwang nach Konformität – ein Leben am (privaten) Rand der Gesellschaft, immer im persönlichen Zwiespalt, ins kalte Wasser zu springen oder am sicheren Ufer zu bleiben.

Nach der Filmvorführung ist ein Gespräch mit der Regisseurin Barbara Wallbraun und zwei Film-Protagonistinnen geplant.

Ein Tanzabend spannend, kurzweilig und voller Über­raschungen: Junge Choreograf*innen packen in ihre eigenen Stücke, was sie an Kunst, am Leben, an ihren Gefühlen, an Raum und Zeit interessiert. Sie entwickeln ihre eigene Bewegungssprache voller Experimentier­freude auf der Suche nach dem, was ihr eigener Stil sein könnte.

Dieses Format hat mittlerweile Tradition und ist zu einer wichtigen Plattform geworden, um den Nach­wuchs in der Kunst der Choreografie zu fördern. Also: Bühne frei für die jungen Wilden mit ihren originellen, kreativen und faszinierenden Ideen! Die Arbeiten besitzen häufig überraschende Perspektiven und er­zählen von der frischen Sicht einer jungen Generation.

Der Abend wird abgerundet und ergänzt durch die Arbeit eines erfahrenen Choreografen oder einer erfahrenen Choreografin, die ihre Inspiration aus den Kreationen der jungen Kolleg*innen zieht.

Wir freuen uns, den ersten Workshop in unserer neuen Location, dem Gründungszentrum Startblock B2 (http://www.startblock-b2.de/) anzukündigen! Ab dem 15. Oktober gibt es dort geballte Gründungspower auf mehr als 5.000 m² und das COLab auf zwei Etagen.

Dieser Kreativworkshop widmet sich ganz dem Thema Halloweendekoration. Ob mit dem 3D-Drucker, dem Lasercutter oder klassischen Methoden, könnt ihr außergewöhnliche Halloweendekoration kreieren. Wer von der Muse noch nicht geküsst wurde, aber dennoch schöne Dekoration basteln möchte, findet bei uns eine Reihe von Vorlagen und Inspirationen. Solltet ihr schon konkrete Ideen haben und Adobe Illustrator für euch kein Fremdwort sein, könnt ihr gerne euren eigenen Rechner mitbringen oder einen unserer Workshoprechner reservieren.

Die Teilnehmeranzahl ist auf 8 Personen begrenzt. Bitte meldet euch hier verbindlich an. Solltet ihr euch umentscheiden, meldet euch bitte über die gleiche Seite wieder ab, damit die wenigen Plätze nicht leer bleiben: https://app.guestoo.de/public/event/6dd4e7ff-5200-4547-848d-222c85ab8fb7

Wir befinden uns aktuell in einer Testphase, deshalb ist dieser Workshop kostenlos.

Das COLab ist ein Strukturwandelprojekt der BTU Cottbus-Senftenberg und Teilprojekt des Startup Revier EAST. Alle Informationen zum Projekt und den Veranstaltungen und Links zu unseren Social Media Kanälen findet ihr auf: www.linktr.ee/colab.cottbus

Mit einem Zeichen für die Kraft von Zukunft und zugleich die Gefährdung unseres Daseins beschließt Klaus Trende seine Trilogie später Gedichte. Sparsam und präzise formuliert er seine poetische Erzählung – von den alten Bäumen wie vom Menschen, der mit den Tieren spricht, vom Sinnbild der Flugversuche Lilienthals im Brandenburger Land bis zu unserer folgenreichen Bewegung in der Braunkohlelandschaft.
Behutsam, staunend, manchmal mit Augenzwinkern, tastet auch der Fotograf Thomas Kläber die Wirklichkeit ab. Sieht Schönheit, Verletzlichkeit, Komik. Eine stimmige Verbindung von Dichtung und Bild entsteht, grafisch umgesetzt vom langjährigen Arbeitspartner Rudolf Sittner.

Moderation: Ines Göbel, Leiterin Literaturwerkstatt des Jugendkulturzentrums Gladhouse

Gefördert durch Brandenburgischer Literaturrat e.V. aus Mitteln des MWFK Brandenburg. Eintritt: frei. Infos zu den aktuell gültigen Corona-Bestimmungen: siehe Website/Veranstaltungsseite. Anmeldung erforderlich: Telefon 0355 38060-24, Website oder in der Bibliothek zu den Öffnungszeiten (Di-Do 10 bis 18 Uhr, Fr 10 bis 19 Uhr, Sa 10 bis 14 Uhr)

Der unglaubliche Gitarrenschlucker Vicki Vomit nimmt Abschied von der Bühne. Seit grauer Vorzeit zog er mal allein und mal mit seinen Spießgesellen übers Land, um in Spelunken und auf Marktplätzen aufzuspielen. Es waren Nächte voller menschenverachtender Krachmusik und wilder Tänze um den Seniorenkratzbaum. Man verlieh ihm Kabarettpreise wie den Bamberger Brunzbembel, den Darmstädter Drecktopf und den Krefelder Kackvogel, auf dass er weiterzöge. Sein Buch „Semantische Aspekte der Sanitärbereichslyrik im demographischen Wandel“ und seine CDs verkauften sich so gut, dass seine Hausbank wegen Überfüllung der Konten schließen musste. Als er sich nun, altersmüde und gebeugt unter der Last des Ruhmes, zu Hause niederlassen wollte, musste er feststellen, dass seine blöden Nachbarn inzwischen alle Kinder gekriegt hatten. Es ist so laut, er kann nicht sterben. Deshalb werden er und sein Zivi noch einmal losziehen. Wozu heißt der auch Ziehvi.

Mit seiner neuen Ausstellung „Trügerisch ist die Stille“ in der Cottbuser Galerie Ma/rie/mix 23 überrascht der Fotograf Thomas Kläber mit zwei jüngst entstandenen Bildfolgen. Waren kürzlich im Wendischen Museum unter dem Titel „Dorfbilder“ zahlreiche seiner Klassiker aus dem Landleben zu sehen, so wartet der Künstler hier mit zwei gänzlich anderen Motivwelten auf. Als Fotograf, der sich dem Dokumentarischen verschrieben hat, führt ihn seine präzise Beobachtungsgabe in Coronazeiten sozusagen direkt zu markanten Erscheinungen, die er in der aktuellen Bildfolge „Abstand“ festhält. Beklemmende Szenerien oder symbolträchtige Orte hat Thomas Kläber unter diesem Signum unserer Zeit hintersinnig zusammengetragen. Wobei seine Bilder über den konkreten Anlaß hinaus nicht selten auf befragungswürdige Erscheinungen im sozialen Raum verweisen.

Die zweite, bislang ebenfalls noch nicht gezeigte Fotoserie trägt die Überschrift „Eiszeit“. Bei vielen winterlichen Spaziergängen machte der Fotograf immer wieder wunderbare Entdeckungen im Mikrokosmos von Eis und Schnee. Und es fasziniert, was er in der Natur an organoiden oder grafischen Strukturen, die in phantastische Reiche entführen, festzuhalten vermag. Wobei Kläber, dem Thema subtil folgend, bewußt die Farbe herausnahm und die Kontraste verstärkte.

Da stehen sich die unterschiedlichen Erscheinungswelten gegenüber – und gehen doch unter dem Ausstellungstitel eine Verbindung ein.

Ausstellung: 30.10.2021 – 29.1.2022, Geöffnet: Do – Sa 19 – 22 Uhr

Spielfreudige setzen sich in diesem Kurs mit den facettenreichen Ausdrucksmöglichkeiten des Schauspiels auseinander. Zu den Schwerpunkten des Kurses gehören Improvisation, Präsenz, Körper- und Stimmarbeit. Mit Bezug zu ausgewählten Stücken des Spielplans werden besondere Theaterformen untersucht und in entspannter Atmosphäre probiert. Jeder Termin kann einzeln besucht werden. Neugierige sind immer willkommen, es werden keine Vorkenntnisse vorausgesetzt!

Termin jeden ersten und letzten Dienstag im Monat, 18.00 – 20.00 Uhr, Im November 02. Nov. 2021 + 30. Nov. 2021

Festival des osteuropäischen Films

Die wichtigsten Trends des jungen osteuropäischen Kinos

Das FilmFestival Cottbus (FFC) ist eines der weltweit führenden Festivals des osteuropäischen Films. 2021 geht es in seinen 31. Jahrgang. Die Mischung aus familiärer Atmosphäre und internationalem Flair verleiht dem Festival einen unnachahmlichen Charme, den Kenner schätzen und Neulinge aufgeschlossen annehmen. Die Eingeweihten wissen außerdem: Zwei Drittel der fast 180 gezeigten Spiel-, Kurz- und Dokumentarfilme erleben beim FFC ihre deutsche oder gar weltweit erste Aufführung.

Thematische Spezialreihen dürfen natürlich auch in diesem Jahr nicht fehlen. ‚Spotlight: Slovensko‘ feiert den 100. Geburtstag des slowakischen Kinos. Close-Up Turkey widmet sich der künstlerischen Vielfalt des aktuellen türkischen Kinos zwischen Arthouse und Mainstream. ‚Viel Neues im Osten‘ – behandelt die Perestroika in der Sowjetunion, die Friedliche Revolution in Ostmitteleuropa und auch die „Orange Revolution“ in der Ukraine.

Die feierliche Eröffnung des 31. FilmFestivals Cottbus findet am 2. November 2021 traditionell wieder im Großen Haus des Staatstheater Cottbus statt.

Tickets nur auf Einladung

Jahrelang kümmerte sich Onkel Wanja mit seiner Nichte Sonja hart arbeitend um das Landgut seiner verstorbenen Schwester. Jede Kopeke wurde aufgespart für seinen Schwager, den Professor Alexander Wladimirowitsch Serebrjakow, der sich in der Stadt der Karriere widmete und als große Hoffnung galt. Nun ist Serebrjakow im Ruhestand und hat sich aus finanziellen Gründen mit seiner jungen zweiten Frau Jelena Andrejewna auf dem Landgut niedergelassen. Doch er entlarvt sich als ein unzufriedener Tyrann, dessen vermeintliche wissenschaftliche Leistungen ohne die geringste Nachhaltigkeit sind. Onkel Wanja bedauert zutiefst, sein Leben sinnlos aufgeopfert zu haben, und schwärmt für Jelena Andrejewna. Diese aber fühlt sich zu dem befreundeten Arzt Michaíl Lwowitsch Astrow, einem ökologischen Visionär und begeisterten Fan der russischen Wälder, hingezogen und er zu ihr. Ganz zu Sonjas Leidwesen, die wiederum insgeheim in Astrow verliebt ist. Für Augenblicke gibt jeder von ihnen der Vision eines imaginären anderen Lebens Raum. Bis Onkel Wanja in Astrow den Konkurrenten erkennt und Serebrjakow das Landgut verkaufen will. Da kommt es beinahe zur Katastrophe.

ONKEL WANJA von Anton Tschechow (1860-1904) wurde 1899 im Moskauer Künstlertheater uraufgeführt. Jo Fabian setzt sich zu diesem tragikomischen Meisterwerk mit der ihm eigenen bildhaften und assoziativen Theatersprache ins Verhältnis.

Die Ausstellung „Idylle“ zeigt zwei Brandenburger Künstler, die Malerin Ulrike Hogrebe und den Bildhauer Robert Günther, die in ihrer ganz eigenen Bild- und Formensprache suggestive, seltsam bekannt anmutende und doch ungesehene Szenerien erschaffen.

Hogrebes Bilder erzählen mininaturhafte Geschichten, die schon einleuchten, bevor man sie versteht – semantisch unaufgelöste Sinngeflechte. Die Beziehung der Teile zueinander scheinen sich der Ratio zu entziehen, doch fraglos stimmig ist stets ihre Gewichtung im Bildraum – fabelhaft verhext. Günther ist ein Forschungsreisender, dem zwischen seinem Labor und so manchem Expeditionsfeld immer eine große Neugier antreibt. Viele seiner Plastiken kommen in einer Reduktion daher, die an unvollkommenes Spielzeug erinnern. Er untersucht Formen, das Konstruktive und Geschlossene –wie sie sich verbinden und durchdringen.

Der Tuchfabrikant Max Grünebaum (1851-1925) förderte zeitlebens künstlerische und soziale Einrichtungen in Cottbus, u. a. das Theater seiner Heimatstadt. Die Nachfahren Max Grünebaums wurden vom national­sozialistischen Deutschland aus ihrer Heimat vertrieben und enteignet. In England gelang der Familie ein Neuan­fang.

In Erinnerung an das Wirken Max Grünebaums in Cottbus errichteten die Enkel 1997 die Max Grünebaum-Stiftung, um die guten Beziehungen zwischen Cottbus und England durch kulturellen Austausch weiter zu fördern und das Interesse an Geschichte und Sprache des Landes zu stärken. Seit 1997 verleiht die Max Grünebaum-Stiftung seitdem jährlich die Max-Grünebaum-Preise und Förderpreise an den künstlerischen und wissenschaftlichen Nachwuchs am Staatstheater Cottbus und an der Brandenburgischen Techni­schen Universität Cottbus-Senftenberg. Die Preisverleihung ist in jedem Jahr ein besonderes Ereignis im städtischen Kulturkalender.

Zum mittlerweile 25. Mal findet sie in diesem Jahr am 7. Nov. 2021 im Großen Haus statt. Die Ensembles des Staatstheaters gestalten wie immer das Rahmenprogramm. Als besonderer Gast ist die junge georgische Pianistin Mariam Batsashvili mit zwei Solostücken zu erleben.

Der Eintritt ist frei; die Platzkapazität beschränkt.
Kostenlose Eintrittskarten erhalten Sie im Besucherservice und unter www.staatstheater-cottbus.de/spielplan

Im Frühjahr 1996 entschließt sich Jurij Koch (*1936), ein Tagebuch zu führen. In den Mittelpunkt seiner Beobachtungen gerät der dramatische Kampf des Ortes Horno gegen seine „Grubenfahrt“. Neben den letzten Dorf-Jahren dokumentiert der Autor den Widerstand vieler Bewohner gegen die drohende Umsiedlung und wie dieser gebrochen wurde. Zugleich betrachtet er das Weltgeschehen. Die Umbrüche einer kleinen Landschaft werden als Weltangelegenheit erkennbar. „Neben aller Tragik ist im Buch aber auch noch Platz für Humor. [Der] gehört … immer zum Leben dazu.“ Jurij Koch im Interview bei MDR Sachsen

Lese-Verstärkung: Michael Becker, Schauspieler. Musikalische Umrahmung: Matthias Kießling

In Kooperation mit der Stiftung für das sorbische Volk. Gefördert durch Brandenburgischer Literaturrat e.V. aus Mitteln des MWFK Brandenburg. Anmeldung erforderlich: Telefon 0355 38060-24, Website oder in der Bibliothek zu den Öffnungszeiten (Di-Do 10 bis 18 Uhr, Fr 10 bis 19 Uhr, Sa 10 bis 14 Uhr)

Foto: Matthias Bulang

Mit seiner neuen Ausstellung „Trügerisch ist die Stille“ in der Cottbuser Galerie Ma/rie/mix 23 überrascht der Fotograf Thomas Kläber mit zwei jüngst entstandenen Bildfolgen. Waren kürzlich im Wendischen Museum unter dem Titel „Dorfbilder“ zahlreiche seiner Klassiker aus dem Landleben zu sehen, so wartet der Künstler hier mit zwei gänzlich anderen Motivwelten auf. Als Fotograf, der sich dem Dokumentarischen verschrieben hat, führt ihn seine präzise Beobachtungsgabe in Coronazeiten sozusagen direkt zu markanten Erscheinungen, die er in der aktuellen Bildfolge „Abstand“ festhält. Beklemmende Szenerien oder symbolträchtige Orte hat Thomas Kläber unter diesem Signum unserer Zeit hintersinnig zusammengetragen. Wobei seine Bilder über den konkreten Anlaß hinaus nicht selten auf befragungswürdige Erscheinungen im sozialen Raum verweisen.

Die zweite, bislang ebenfalls noch nicht gezeigte Fotoserie trägt die Überschrift „Eiszeit“. Bei vielen winterlichen Spaziergängen machte der Fotograf immer wieder wunderbare Entdeckungen im Mikrokosmos von Eis und Schnee. Und es fasziniert, was er in der Natur an organoiden oder grafischen Strukturen, die in phantastische Reiche entführen, festzuhalten vermag. Wobei Kläber, dem Thema subtil folgend, bewußt die Farbe herausnahm und die Kontraste verstärkte.

Da stehen sich die unterschiedlichen Erscheinungswelten gegenüber – und gehen doch unter dem Ausstellungstitel eine Verbindung ein.

Ausstellung: 30.10.2021 – 29.1.2022, Geöffnet: Do – Sa 19 – 22 Uhr

Musikwettbewerb für junge Erwachsene

Gemeinsam mit dem Verband deutscher Musikschulen und den Musikschulen der Länder sucht enviaM auch in der 14. Auflage des Ensemblewettbewerbs „enviaM – Musik aus Kommunen“ junge Instrumental- und Gesangstalente jeden Genres.

Im Finale, das für den 13. Nov. 2021 im Großen Haus des Staatstheaters geplant ist, musizieren die drei Finalisten aus Brandenburg, Sachsen und Sachsen-Anhalt. Den musikalischen Rahmen bildet u. a. die Junge Philharmonie Brandenburg.

Ticketverkauf über den Veranstalter
www.enviam-gruppe.de/Musik aus Kommunen

Der Autor, Zeitzeugenreferent und Punkmusiker Geralf Pochop hat sein 2tes Buch geschrieben „ZWISCHEN AUBRUCH UND RANDALE“ welches er uns an dem Abend präsentieren wird. Im Anschluss Spielt die DDR Punkkapelle Brechreiz 0815 aus Sömmerda.Der gesamte Abend ist Dank Förderung von Demokratie leben, dem koordinieren Zeitzeugen Büro und der Partnerschaft für Demokratie für Alle ohne Eintritt!

1. Vortrag

1. Vortrag

Hochwasser in Deutschland – Gibt es eine Alternative zu staatlichen Hilfszahlungen?

Die Hochwasserkatastrophe im Juli 2021 hat einmal mehr deutlich gemacht: In Deutschland sind nur wenige Haushalte gegen Hochwasserschäden versichert, im Katastrophenfall unterstützt der Staat die Geschädigten mit Sofort- und Wiederaufbauhilfen aus Steuermitteln. Wo liegen die Probleme dieses Systems, und welche Alternativen gibt es? Ist zum Beispiel eine Pflichtversicherung gegen Hochwasserschäden nötig? Dieser Beitrag stellt die verschiedenen Optionen zur Gestaltung des Versicherungsmarktes für Hochwasserschäden aus ökonomischer Sicht dar.

Dozent:
Dr. Daniel Osberghaus, ZEW – Leibniz-Zentrum für Europäische Wirtschaftsforschung GmbH Mannheim, Forschungsbereich „Umwelt- und Ressourcenökonomik, Umweltmanagement

2. Vortrag

2. Vortrag

Indexbasierte Klimaversicherungen im globalen Süden: Das Beispiel Mongolei

Für Entwicklungsländer wird der durchschnittliche jährliche wirtschaftliche Schaden durch klimabedingte Katastrophen auf 24 Milliarden US Dollar im Zeitraum 1980-2020 geschätzt. Die meisten Schäden treten im Agrarsektor auf und treffen dort nicht selten die armen Landwirte mit existenzbedrohenden Folgen. Wir wollen anhand der Situation in der Mongolei diskutieren, ob der neue Ansatz der indexbasierten Klimaversicherungen, die automatisch Versicherungsprämien beim Eintritt bestimmter Wetterereignisse auszahlen, eine nachhaltige Lösung darstellen kann.

Dozentin:
Dr. Kati Krähnert, Potsdam-Institut für Klimafolgenforschung e. V. (PIK), Arbeitsgruppe „Anpassung in Agrarsystemen“

3. Vortrag

3. Vortrag

3. Vortrag

Soll der Staat Versicherungen der Landwirte in Deutschland vor Extremwetterereignissen finanziell unterstützen?

In Deutschland ist die Landwirtschaft eine der am meisten vom Klimawandel betroffenen Wirtschaftszweige. Laut Experten werden Wasserknappheit und anhaltende Dürreperioden wie in den Extremsommern 2018 und 2019 und damit einhergehende Ernteausfälle in der Zukunft häufiger vorkommen. Der Deutsche Bauernverband fordert Unterstützung der Landwirte für Versicherungen gegen Extremwetterereignisse aus Steuermitteln. Gibt es ökonomische Argumente für solche Forderungen? Was spricht gegen sie? Welche Alternativen haben Landwirte?

Dozent:
Prof. Dr. Frank Wätzold, BTU, Lehrstuhl für VWL, insbesondere Umweltökonomie

Moderation des Vortragsabends:
Dr. Lutz Philip Hecker, BTU, Lehrstuhl für VWL, insbesondere Umweltökonomie & Thomas Hasenauer, BTU, Zentrum für wissenschaftliche Weiterbildung

enschaft und flexiblen Zugangs- und Gestaltungsmöglichkeiten des Studiums vorgestellt.

Hier gelangen Sie zum Online-Hörsaal. 

Es war nicht alles schlecht unter Gott. Gut war zum Beispiel, dass alles schlecht war. Denn alles, was man tat, war Sünde. Wir waren alle gute Christen und hatten einen Heidenspaß. Die Hölle zählte Leistungsgruppen, Ablässe waren das perfekte Last-Minute Geschenk und lasterhaft zu sein noch Kunst. Doch dann starb Gott ganz unerwartet an chronischer Langeweile. Und bei der Testamentsverlesung hieß es, wir wären alle von der Ursünde enterbt. Fortan war kein Mensch mehr schlecht, jedes Laster nunmehr straffrei und die Hölle wegen Renovierungsarbeiten geschlossen. So fand der Spaß ein jähes Ende. Heute ziehen Eisfirmen, Elektronikgeschäfte und jedes zweite Schlagerlied die sieben Sünden in den Dreck, indem man sie zur heiligen Tugend erklärt. Gott befahl uns zu entsagen, Coca Cola zu genießen. Man hat uns alles erlaubt und somit alles genommen. Polyamorie versaute die Unzucht. All-You-Can-Eat Buffets vergällten die Völlerei. Facebook beschämte die Eitelkeit. Ego-Shooter liquidierten den Jähzorn. Wellnesshotels verweichlichten die Trägheit. Sie alle haben’s schlecht gemeint. Doch schlecht gemeint ist bekanntlich das Gegenteil von schlecht. Und kein Zweck heiligt das Mittelmaß.