Im dreißigsten Jahr des Bestehens der Sorbischen Kulturinformation LODKA zeigt die neue Ausstellung im Wendischen Haus in Cottbus Arbeiten der Künstlerin Helene Theurich. Die aus der Oberlausitz stammende sorbische Malerin versteht es gut, mit Farben zu jonglieren. In ihrer neuen Ausstellung zeigt sie farbenfrohe Aquarelle und Ölbilder. Selbstporträts, Landschaften und Eindrücke, die der Künstlerin etwas erzählen, bringt sie auf Papier. Die Liebe zum Sein und zu ihrer Heimat sind dabei sehr ausgeprägt. Heute lebt Helene Theurich in Dresden, die alte Heimat aber bleibt das Paradies. Heimat kann man auch in sich tragen. In der Ferne spürt sie: Antlitze festhalten, schöne Momente malerisch ausdrücken und auf Papier bringen. Mit ihrer eigenen Art, Dinge so zu sehen und zu malen, begeistert und fasziniert Helene Theurich immer wieder die Besucher ihrer Ausstellungen. Helene Theurich lebte über vierzig Jahre in Cottbus, ist gelernte Tuchmacherin und arbeitete als Destinateurin im TKC. Anregungen, den malerischen Zugang und Möglichkeiten der Ausbildung und deren Aktivierung bekam sie durch Angebote der damaligen VHS Cottbus.

Das Wendische Museum in Cottbus/Chóśebuz eröffnet am Freitag dem 1. April 2022, um 18 Uhr, unter dem innovativen Titel „Als das Ei aufbrach, das Licht ins Land zu tragen.“ eine Ausstellung mit Arbeiten des Cottbusers Maik Lagodzki.

Freunden und Besuchern des Museums ist der Künstler bereits durch seine grafischen Ideen und Arbeiten für die 2020 neu eröffnete ständige Ausstellung bekannt. Im Oktober 2020 präsentierte Lagodzki im Wendischen Museum die Ausstellung „Wuglědy – Perspektiven“ und überraschte mit seiner schöpferischen und modernen Sichtweise.

Ein ums andere Mal fasziniert Lagodzki nun in einer neuen Ausstellung durch seine individuelle – unangepasste, unverkrampfte und kreative – Sicht auf wendisches Brauchtum und präsentiert so eine Osterausstellung der anderen, besonderen Art.

Im Frühjahrs- und Osterbrauchtum vieler Völker, so auch bei uns Sorben/Wenden, nehmen das Ei, Licht, Wärme, Sonne und das erwachende Grün als Sinnbilder für Werden und Vergehen, für Fruchtbarkeit, Auferstehung und Hoffnung auf neues Leben, eine zentrale Rolle ein.

Offenbaren sich all diese Motive in der Ausstellung von Maik Lagodzki auch nicht auf den ersten Blick, sind sie doch Thema und zeigen eine neue, überraschende und unkonventionelle Perspektive.

So erzählt u.a. die Fotoserie Koukaran in der die Elemente Ei, Licht und Blume im Mittelpunkt stehen, eine ganz individuelle Geschichte von Vergänglichkeit, Tod und Auferstehung. Mit dem besonderen Blick fürs Detail und hinter die Kulissen porträtiert Lagodzki wendische Pfarrer und begleitet mit seiner Kamera wendische Ostersängerinnen. Neben beeindruckenden Fotos werden Video- und Kunstinstallationen präsentiert.

Ausstellung 1.4. – 19.6.2022

Es geht um den vierten Bomberman-Muggefug-Pokal. Nein! Rucksäcke können zu Hause gelassen werden. Total old school wird auf dem Amiga mit Controller und Leinwand gezockt, ganz klassisch nach den Bomberman-Regeln, die jeder kennt.

Wer bei dem Wettstreit dabei sein will, sollte 20 Uhr zur Anmeldung da sein, 3 Stunden Zeit mitbringen und den Daumenwärmer nicht vergessen.

Maximal 24 Startplätze sind zu vergeben.

Kurzlesungen zwischen 15 und 45 Minuten Bekannte Autorinnen und Autoren und ihre gerade erschienen Bücher Junge und gestandene Dichterinnen und Dichter aus Cottbus und der Lausitz

Nicola Albrecht, Mein Israel und ich. Entlang der Road 90: außergewöhnliche Reise der ZDF-Korrespondentin durch Israel und die palästinensischen Gebiete

Rainald Grebe, Rheinland Grapefruit. Mein Leben: schonungslose Erzählung des Liedermachers

André Kubiczek, Der perfekte Kuss: Roman über jugendliche Zerrissenheit und große Geschichte

Lyrik: Kristian Pech, Platanenwolken, Źilka alias Jill-Francis Käthlitz Literaturwerkstatt des Jugendkulturzentrums Gladhouse

Antje Rávik-Strubel, Blaue Frau DEUTSCHER BUCHPREIS 2021: aufwühlende Erzählung von den ungleichen Voraussetzungen der Liebe und den Abgründen Europas

Julia Schoch, Das Vorkommnis. Biografie einer Frau: fesselnder und klarsichtiger Roman vom Strudel ungeheuerlicher Dinge, die gleichzeitig auch alltäglich sind

Sven Stricker, Sörensen am Ende der Welt: weiterer Roman mit dem unter einer Angststörung leidenden Ermittler

Kleine musikalische Verschnaufpausen aus Jazz und Klassik: Dan Baron (Gitarre)
Die KOSTbar des Fördervereins ist geöffnet. BÜCHERTISCH.

Extra: Ausleihe (nur! in den Pausen) Ausgabe von Gutscheinen für die kostenfreie Ausleihe von 2 Kunstwerken aus der Artothek pro Person.

Mitveranstalter: Brandenburgisches Literaturbüro, Förderverein „Bibliothek und Lesen“ e. V. Mit freundlicher Unterstützung von LAND BRANDENBURG LOTTO GmbH

Eine Veranstaltung im LITERARISCHEN MAI – präsentiert von der Stadt- und Regionalbibliothek und dem Förderverein „Bibliothek und Lesen“ e.V.

Eintritt: 20,00 €. Begrüßungsgetränk inklusive
Verbindliche Reservierung unter Telefon 0355 38060-24 oder www.lernzentrum-cottbus.de

Foto Bibliothek, Berliner Straße 13/14: copy Peter Rahmfeld

Wie Jeden Montag werden hier wieder epische Schlachten in Magic: The Gathering

geschlagen.

Andere spiele dürfen aber auch gespielt werden 😉

Nach dem sensationellen Erfolg ihres ersten gemeinsamen Konzerts im September 2019, gibt es nun eine Neuauflage. Max and Friends und das Philharmonische Orchester des Staatstheaters Cottbus stehen wieder zusammen auf der Bühne des Großen Hauses, um das Publikum mit neuen Arrangements zu begeistern.

Bandleader Maximilian Kraft hat erneut hochkarätige Musiker verpflichtet. Viele haben Jazzpreise gewonnen, Welttourneen begleitet oder mit berühmten Stars von Klassik bis Pop zusammengearbeitet. Zu den Sängerinnen der Band zählt Jessica Mears, von der manche behaupten, sie sei die Reinkarnation Whitney Houstons. Zehn Jahre sang sich die Jamaikanerin als Nala im Musical „Der König der Löwen“ in die Herzen des Publikums. Ebenso dazu gehören Lerato Shadare, eine begnadete Gospelsängerin aus Johannesburg, und Nathalie Dorra, eine der aktuell bekanntesten Soulsängerinnen Deutschlands. Die Kritik preist immer wieder das unnachahmliche Stimmvermögen, das Timing, die Intonation und die Authentizität beider Künstlerinnen.

Konzerte mit Sinfonieorchestern sind für Max and Friends kein Neuland. Ebenso wenig „Ausflüge“ in musikalische Stile, die dem Soul nah sind, wie Rhythm and Blues, Gospel, Pop und Disco. Die Moderation des Abends liegt in den Händen von Generalmusikdirektor Alexander Merzyn und Maximilian Kraft.

Die Goldene Ananas krönt das Dach des Kuppelhauses und ist nicht nur das Wahrzeichen der Historischen Schlossgärtnerei, sondern auch des Gartenfestival Park & Schloss Branitz. Fürst Pückler hatte die süßlich schmeckende Frucht auf seinen Reisen entdeckt und schließlich von seinem Obergärtner in den Branitzer Gewächshäusern aufwändig kultivieren lassen. So bereicherte sie als außergewöhnlicher Gaumenschmaus nicht nur die fürstlichen Tafelrunden, sondern wurde auch als Repräsentationsobjekt genutzt – und natürlich als Geschenk für die zahlreichen Damenbekanntschaften. Das Gartenfestival Park & Schloss Branitz ehrt seit nunmehr 10 Jahren einen Fürsten, der seinen Garten zu einem Spiegelbild seiner Seele hat werden lassen und es schaffte, seine Gäste mit immer neuen, extravaganten Einfällen zu überraschen.

Feiern Sie mit uns vom 27. bis 29. Mai Pücklersche Gartenkultur und holen Sie sich diese grüne Lebenslust nach Hause. Zu erleben ist auf dem 10. Gartenfestival, wie Gärtner und Züchter Pücklersche Gartenkultur mit handwerklichem und nachhaltigem Geschick in jeden Garten, auf jeden Balkon oder auf jede Terrasse bringen. Zu erwerben sind Rosenvariationen, seltene Stauden, Knollen und Gehölze, märkische Originale aber auch exotische Pflanzen, Pflanzkeramik, Gartenmöbel und -accessoires. Wer etwas Besonderes für seinen Garten sucht, wird fündig. Wer einen entspannten Tag mit Kultur und Fachwissen anreichern möchte, wird glücklich. Unser Motto: Inspirieren, Flanieren, Genießen & Verweilen!

Tickets im Vorverkauf ab Frühjahr 2022
Ticketpreise
Tagesticket 9,— € / 8,— € VVK
Tagesticket ermäßigt* 7,— € / 6,— € VVK
Wochenendticket 16,— € / 14,— € VVK
Gruppenticket (ab 15 P.) 6,50 € nur im VVK
Freier Eintritt für Kinder bis zum vollendeten 14. Lebensjahr
*gilt für: Auszubildende, Studierende, Freiwilligendienstleistende, ALG-Empfänger

Ein Teil des Eintritts kommt dem Branitzer Park zugute.

Mit dem Festivalticket erhalten die Besucher ermäßigten Eintritt in die Ausstellungen der Stiftung Fürst-Pückler-Museum Park und Schloss Branitz.

Eines Tages erhält Pippi eine Flaschenpost mit einem Hilferuf ihres Vaters. Seeräuber haben die Hoppetosse gekapert und ihn gefangen genommen. Jetzt sitzt er in einem Kerker in Porto Piluse auf einer einsamen Insel fest und bittet seine Tochter, ihn zu befreien. Die Bitte kann Pippi ihrem Vater schlecht abschlagen. Zusammen mit Tommy und Annika macht sie sich ans Werk und baut ein echtes Myskodil, ein Fluggerät mit Tretantrieb.
Heimlich bricht das Rettungskommando auf und macht sich auf eine abenteuerliche Reise. Das Myskodil gibt mitten in der Südsee den Geist auf, doch zum Glück kommen Piraten auf die einsame Insel, auf der Pippi mit ihren Freunden notgelandet ist. Es gelingt Pippi, die Seeräuber zu übertölpeln und mit deren Schiff weiter nach Porto Piluse zu fahren. Aber wo halten die Piraten ihren Papa nur gefangen? Viele Abenteuer müssen die Reisegefährten bestehen, bis sie am Ziel sind.

Es spielen: Juli Borgmeier, Antonia Döring, Florian Bamborschke, Markus Braun, Reiner Gabriel, Bardo Henning (Musik)

Regie: Sonja Wassermann

Aufführungsrechte: Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH, Hamburg

Anlässlich des 28 Geburtstages unseres Jugendklubs Chekov haben wir uns
überlegt, ein Festival ganz nach unserem Geschmack auf die Beine zu
stellen. Dabei sollen alle Subkulturen vertreten sein, die in all den
vergangenen Jahren ein Zuhause im Chekov gefunden haben. Vom 03. bis zum
04.06.2022 veranstalten wir also unser erstes eigenes Festival unter dem
Namen „the unoptimal Festival“. Laut, chaotisch und wild soll es werden,
eben so wie ihr es von uns kennt.
Verschiedenste Live-Acts werden hierfür auftreten, von Punk über Hardcore
und Hiphop bis Electro. Wir werden euch nicht enttäuschen, das steht
fest! Weitere Infos hierzu findet ihr bald auf unserer Facebook- und
Instagram-Seite – Vorbeischauen lohnt sich!
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▷ FREITAG
✘ PILZ
✘ Lisaholic
✘ Subbotnik
✘ MolleMoll
✘ Paitheck Elms
✘ NEPO
✘ Crline
✘ Flexible Heart

▷ Samstag
✘ Alarmsignal
✘ FCKR
✘ Red Bricks
✘ Passionless Pointless
✘ Riot Spears
✘ Disco Fatale
✘ Robin Armonat
✘ Nysmus
✘ DJ Unicore
✘ Ida Bux
✘ Beornvith

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Pśi góźbje 28 burstaka našogo młoźinskego kluba Chekov comy wugótowaś
festiwal. Ten dej byś cele w našom zmysle dej a zapśěgnuś wše
subkultury, ako su dawno doma w našom klubje. Wót 03. do 04.06.2022
pśedstajijomy Wam swój prědny festiwal z mjenim „the unoptimal
Festival“. Głosny, chaotiski a źiwy dej wordowaś, rowno tak ako Wy nas
znajośo. Wjele muzikowych kupkow móžośo dožywiś, wót punkoweje a
rockoweje muziki do hiphop a elektro. Móžośo se na nas spušćiś, to jo
jasne! Za dalšne informacije rozglědajśo se raz na našyma bokoma na
facebook a instagram!

jazzwerkstatt präsentiert

BARIONDA

HELGA PLANKENSTEINER / ROSSANO EMILI / MASSIMILIANO MILESI /

GIORGIO BEBERI baritone saxophones / ZENO DE ROSSI drums

Tickets im Vorverkauf für 16,00 € (zzgl. Gebühren) an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse für 20,00 €.

Kartenvorverkauf ab sofort zum Preis von 16,00 € (zzgl. Vvk-Gebühren) an allen bekannten Vorverkaufsstellen, im Internet über www.glad.house oder unter der Ticket-Hotline 01806 – 57 00 00 (0,20 €/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 €/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz).

Der Schweizer Songwriter Faber schreibt pointierte Songs, die gleichzeitig zum klügsten und polarisierendsten gehören, was es in deutscher Sprache zu hören gibt. Zu seinem zweiten Album „I fucking love my life“ (VÖ. 01.11.2019) geht er Anfang des kommenden Jahres auf „Promotour 2020“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Der Großteil der Termine ist bereits ausverkauft und daher legt Faber nun nochmal nach und verlängert die Tour mit weiteren Konzerten im nächsten Herbst! Mit seinem Debütalbum „Sei ein Faber im Wind“ hat er 2017 den Startschuss für eine schon jetzt beeindruckende Karriere gelegt: Drei ausverkaufte Tourneen, Headlinerslots auf geschmackssicheren Festivals, Faber wurde von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiert.

Gemeinsam mit seiner Band (Posaune & Percussion: Tillmann Ostendarp, Bass & Cello: Janos Mijnssen, Gitarre, Percussion &
Saxophon: Max Kämmerling, Piano: Silvan Koch), steht Faber nun schon seit Jahren gemeinsam auf der Bühne. Und das hört man: Faber live – das groovt, ist trickreich, flüssig und klingt wie aus einem Guss. Blindes musikalisches Verständnis. Faber arbeitet eher wie ein beobachtender Schriftsteller, als dass er den in Deutschland so beliebten authentisch-melancholischen Formatradio-Songwriter mit Dreitagebart gibt. Wegen dieser Rollenspiele ecken seine Songs an. Und gleich die erste Singleauskopplung aus „I fucking love my life“ trägt den Titel „Das Boot ist voll“ und tut genau das. Sie polarisiert. Ein durchaus brutales Statement gegen den Rückfall in düstere Zeiten, eine Kampfansage an die rechtspopulistischen Spinner, die nicht nur in Deutschland aus ihren Löchern kriechen. Faber gesteht kurz nach Veröffentlichung ein, dass er vielleicht zu weit gegangen ist: Nach Veröffentlichung des Songs ist er unzufrieden mit dem drastischen Refrain und lässt ihn – gegen die Meinung seines Umfeldes – durch eine neue Version ersetzen. In den Medien braut sich ein erster kleiner Sturm der Entrüstung zusammen.

Faber bringt die Ambivalenzen der Jetzt-Zeit auf den Punkt. Alles widerspricht sich. Die einen wollen den Planeten retten, fahren aber mit dem SUV zum Biomarkt. Die anderen schauen Pornos, können sich aber nicht mehr verlieben. Allein die Oberfläche gibt noch Halt. Sinn macht längst nichts mehr. Und Faber steht daneben, ein Glas Wein in der Hand und versteht die Welt nicht mehr. Versteht sich selbst nicht mehr. Und tut das, was er am besten kann: Er singt darüber. Bald auch endlich wieder dort, wo er einfach hingehört: Auf der Bühne, in den Clubs, wenn es draußen dunkel ist. Gucci-Anzug von ’96, vollgeschwitzt. Mit Rotweinflecken und Kippe im Mundwinkel. Eine Gitarre in der Hand. Ein paar Zeilen, die so kein anderer schreibt. Mehr braucht er dafür nicht.

©Foto: Peter Kaaden
Vorverkaufskarten sind an allen bekannten Vorverkaufsstellen (zzgl. Gebühren) erhältlich, im Internet über www.glad.house oder unter der Ticket-Hotline 01806 -57 00 00 (0,20 €/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 €/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz).

Hier ist Mitmachen Programm! Die Zuhörenden, vor allem natürlich die Drei- bis Fünfjährigen, können tanzen, klatschen, klopfen, hüpfen, stampfen … – je nachdem, wozu die Musik einlädt. Natürlich soll auch gelauscht werden, denn Ohren und Herzen können genauso „trainiert“ werden wie „Muckis“, die Muskeln.

Beim MUCKI-KONZERT gibt es neben Kinderliedern tolle Kammermusik gespielt von Mitgliedern des Philharmonischen Orchesters. Moderation und Konzeption liegen in den Händen von Musikerin und Konzertpädagogin Stefanie Platzer.

Mo., 24. Jan. 2022
Kinderlieder sowie Musik für Violine und Viola von Wolfgang Amadeus Mozart und Franz Schubert

Es spielen: Chuanru He (Violine) und Matthias Schella (Viola)

Fr., 11. Mär. 2022
Kinderlieder, Walzer, Polonaisen, Czárdás, Menuette sowie Musik für Violinen und Klavier von Leopold Mozart, Johannes Brahms und Andrea Holzer-Rhomberg

Es spielen: Anke Wingrich (Violine, Klavier) und Chuanru He (Violine)

Man nehme: eine verrückte Hexe, ein hübsches Mädchen, einen schlichten Müllerburschen, eine stotternde Küchenschabe, das Väterchen Frost, samt seinem Schneeflöckchen Snegurotschka, und eine Prise russische Seele – fertig ist der Grundstoff für den ersten Teil des großen Märchenspaßes!Da ist Anjuscha, die Schöne, die seit vielen Jahren bei der bösen und verdrehten Baba Jaga schuften muss. Eines Tages jedoch flieht sie – die Einsicht, dass sich ihretwegen wohl nie ein tapferer Prinz ins Abenteuer stürzt lässt sie ihr Schicksal in die eigene Hand nehmen. Iwanuschka, der Schlichte, ist von einem anderen Traum beseelt – von Schönheit. Er erhofft sich Hilfe von Baba Jaga, denn er ist leider etwas hässlich geraten. Natürlich hintergeht ihn das böse Weib und verwandelt ihn in einen Bären. Sie zwingt ihn, ihr bei der Verfolgung von Anjuscha beizustehen, sonst verwandelt sie ihn nicht zurück. Die Jagd beginnt und Pleiten, Pech und Pannen sind vorprogrammiert. Natürlich schalten sich noch Väterchen Frost und seine pummelige Assistentin Snegurotschka, das Schneeflöckchen,
ein und machen das bunte Treiben komplett.

HEINO ist Kult- und einer der erfolgreichsten Interpreten im gesamten deutschsprachigen Raum! Junge und alte Menschen feiern und bejubeln ihn seit Jahrzehnten bei seinen Konzerten und Auftritten. HEINO ist längst zum deutschen Markenartikel geworden. Gepr

Er ist die Stimme der Heimat, seine Lieder kommen von Herzen und berühren die Herzen:

HEINO ist Kult- und einer der erfolgreichsten Interpreten im gesamten deutschsprachigen Raum! Junge und alte Menschen feiern und bejubeln ihn seit Jahrzehnten bei seinen Konzerten und Auftritten. HEINO ist längst zum deutschen Markenartikel geworden. Geprägt durch seine unverwechselbare Bariton-Stimme, die blonden Haare und die dunkle Sonnenbrille, die zu seinem Markenzeichen wurden.

Gefühlte 100 Prozent aller Deutschen kennen ihn. Seine berühmten Gassenhauer wie „Blau blüht der Enzian‘: ,,Caramba, Caracho‘: ,, Die schwarze Barbara“ oder „Schwarzbraun ist die Haselnuss“ kann jeder mitsingen. HEINO hat es geschafft, die brachliegende Volksmusik wieder in Schwung zu bringen.

Salonmusik, das war einst ein gefragtes Genre. Wer etwas auf sich hielt in der vornehmen Welt, der hatte zu seinen Empfängen und Gesellschaftsabenden unverzichtbar eine Gruppe Salonmusiker engagiert, damit die geschätzten Gäste nicht nur kulinarisch und optisch, sondern auch akustisch verwöhnt wurden. Auch in Mitteldeutschland hat di Salonmusik große Tradition. Dass sie nicht ganz vergessen wurde, beweisen die Salon-Philharmoniker. Die vier Herren überzeugen seit über drei Jahrzenten mit virtuoser Spielkultur und einem breitgefächerten Repertoire, denn es musizieren Berufsorchestermusiker, deren Professionalität für sich spricht. Erleben Sie dieses Spitzenensemble im live Konzert unplugged mit unvergänglichen Ohrwürmern aus den POP Charts sowie Hits der Filmmusik und lassen sich auch durch die humorvollen Moderationen in eine andere Welt verführen.   

Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei den bisherigen Sommer-Open-Air-Aufführungen mit über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

Perfekte Show, unwiderstehliche Animation und pure Spiellust! Mit ihrer Version des Rock’n’Roll-Sounds der 50er und 60er Jahre machen The Firebirds einfach gute Laune. Die fünf smarten Herren aus Leipzig überzeugen mit einer Mischung aus eigenständig interpretierten Klassikern, Acappella-Passagen und charmanten Comedy-Einlagen. Nicht nur ihre Fans zeigen sich davon immer wieder begeistert, auch Stars wie Chuck Berry, Bill Haley’s Original Comets und die Rock- und Country-Legende Wanda Jackson standen bereits mit The Firebirds auf der Bühne. Live demonstrieren die Musiker, dass sie neben Rock’n’Roll und Twist auch Doo Wop, Mersey Beat und die Harmonien der Beach Boys ins Herz geschlossen haben. The Firebirds sind eine „Showband“, die diese Bezeichnung auch wirklich verdient. Denn hier gibt es mehr als Musik – nämlich zeitlos gutes Entertainment!

Mit LETZ-ZEP geht es sound- und outfitmäßig zurück in die Mitte der Siebziger Jahre, in die Zeit von „The Song Remains The Same“. Sänger Billy Kulke und seine Mannen decken den kompletten Musikkatalog von Led Zeppelin ab und erweitern ihre Konzert-Setlist regelmäßig um die eine oder andere Klangperle. Ihre Bühnen-Performance vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und begeistert Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Tribute-Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show, Sound und Outfit tatsächlich nahe zu kommen. Die Briten von LETZ-ZEP gehören zweifelsfrei dazu.

Bester Beweis: Mr. Robert Plant höchstpersönlich zeigte sich nach einem LETZ-ZEP Konzertbesuch absolut begeistert! Der Goliath mit der Löwenmähne lässt für gewöhnlich nie ein gutes Haar an anderen Rockröhren. David Coverdale von Whitesnake, zum Beispiel, kann heute noch ein davon Lied singen. Umso bemerkenswerter ist es also, wenn ausgerechnet Robert Plant sagt: „I walked in, I saw me“. Das gleicht einem Ritterschlag und bedeutet nichts anderes als: Besser geht’s nicht!

Kartenvorverkauf ab sofort zum Preis von 25,00 € (zzgl. Vvk-Gebühren) an allen bekannten Vorverkaufsstellen, im Internet über www.glad.house oder unter der Ticket-Hotline 01806 – 57 00 00 (0,20 €/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 €/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz).

Am 30.08.2019 erscheint das neue Album „Auf Messers Schneide“. „Ein Schelm der Böses dabei denkt!?“ betrachtet man den Albumtitel im Hinblick auf die Geschichte der Brüder. Kritisch beäugt von allen Seiten, aber immer geradeaus am Strom der Mitstreiter vorbei holt die Ausnahmeband nun zum zehnten Schlag aus! Und auch dieser wird wieder einen tiefen Krater in der deutschen Musiklandschaft hinterlassen! Während 2019 livetechnisch eher verhalten beginnt, startet ab Oktober dann die zugehörige Tour mit neuen Adrenalinkicks, neuer Bühnenshow und natürlich den neuen Songs im Gepäck! Seid also dabei, wenn die Brüder wieder freidrehen, das Publikum die P.A. übertönt und neue Hymnen mit alten Klassikern die Hallen zum Beben bringen!

Als Support dabei sind Haymaker.

Kartenvorverkauf ab sofort (zzgl. Vvk-Gebühren) an allen bekannten Vorverkaufsstellen, im Internet über www.glad.house oder unter der Ticket-Hotline 01806 – 57 00 00 (0,20 €/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 €/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz).

Sarah Lesch ist eine der großen Songwriterinnen der neuen deutschen Liedermacherszene. Sich berufend auf die Tradition, auf das „Geradeheraussprechen“, aber mit dem Blick und der Haltung im Jetzt, im Morgen. Mit mittlerweile drei Alben und unzähligen Konzerten im Gepäck wirbt Sarah Lesch weiter beständig für „Weniger Ich, mehr Wir“: Ihre Songs stellen die richtigen Fragen, reichen die Hand, bieten Hilfe an, werden zu Begleitern. Mit „Den Einsamen zum Troste“ erscheint nun eine Auswahl an Liedern, die die Künstlerin selbst durchs Leben begleiten.

Die EP mit Interpretationen alter Stücke von Gerhard Schöne, Georg Danzer, Bastian Bandt und Konstantin Wecker und einem nie zuvor veröffentlichten Song von und mit Dota Kehr entstand während der noch anhaltenden Arbeit am vierten Album von Sarah Lesch – “Der Einsamkeit zum Trotze” – das im Frühjahr 2020 erscheinen wird. Die EP verkürzt uns nicht nur die Wartezeit, sondern verbeugt sich damit vor der Tradition und den Kollegen, vor der schlichten Schönheit dieser Lieder. Gleichzeitig ist “Den Einsamen zum Troste” der Anfang einer Erzählung, die sich mit dem kommenden Album in eigenen Liedern fortsetzen wird. Einer wichtigen Erzählung. Sarah selbst sagt:

“Ich bin einsam. Und ich wusste es nicht, bis ich all diese Lieder vor mir hatte, die ich für das Album und die EP geschrieben und ausgewählt habe. Plötzlich lag es da vor mir – wie ein Puzzle, bei dem kein Teil mehr fehlt. Jedes dieser Lieder hat mich in irgendeiner Form an meine Einsamkeit erinnert, sie berührt, getröstet, verstanden und erzählt. Ich bin einsam, so wie Millionen andere um mich. Viele von uns sind einsam in einer Zeit, in der ständig alles mitgeteilt und doch nichts wirklich geteilt wird. In der wir Gefühle zur Schau tragen wie Schauspieler. Alles muss immer toll sein in diesen Zeiten.

Ich möchte einfach nur dazugehören. Ich denke, so geht es vielen von uns, aus den unterschiedlichsten Gründen. Und doch wollen wir uns nicht dauernd verbiegen und anpassen, wollen nicht verkannt und idealisiert werden. Nein, unsere Schatten geben wir nicht her. Und all die Monster im Schrank. Und die schlechten Tage. Wo wären wir ohne sie? Und gäbe es all diese Lieder dann? Ich denke nicht. Armut, Trauer, Krankheit, Alter, Flucht, Heimweh, Trennung, Ausgrenzung, Tabus, Diskriminierung, Soziale Medien, Macht, Angst und Perfektionismus. All das macht uns einsam.

Ich bin einsam, darum gibt es diese Lieder. Ich bin einsam, wie so viele. Der Einsamkeit zum Trotze, singe und schreibe ich weiter. Den Einsamen zum Troste, singe und schreibe ich weiter.

Kartenvorverkauf ab sofort zum Preis von 25,00 € (zzgl. Vvk-Gebühren) an allen bekannten Vorverkaufsstellen, im Internet über www.glad.house oder unter der Ticket-Hotline 01806 – 57 00 00 (0,20 €/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 €/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz).