Vom 16.09.2021 bis zum 29.01.2022 präsentiert die bekannte Cottbuser Malerin Gabriele Gittel in der Ausstellung „Unterwegs“ Malerei und Grafik in der Cottbuser Hugendubel Buchhandlung, Mauerstaße 8 .1997 schloss sie erfolgreich eine Ausbildung in Kunstgeschichte, Architektur und Raumgestaltung sowie Malerei und Grafik  an der Technischen Akademie Wuppertal ab. Weiterbildungen führten sie direkt danach u.a. nach Worpswede und nach Targovishte/Bulgarien. Die Reisen mit ihrem Mann ans Meer, ins Gebirge und in die nähere Umgebung sind in den künstlerischen Werken klar erkennbar.

Heute ist wieder Uni-Sprechcafé. Komm vorbei. Wir sind da. 17-19 Uhr vor dem Quasimono und der BÜHNE achtToday is Sprechcafé time, come along. We will be there, 5-7 pm, in front of Quasimono and BÜHNE acht

Mit „Dune“ bringt Oscar®-Kandidat Denis Villeneuve („Arrival“, „Blade Runner 2049“) die Adaption des gleichnamigen bahnbrechenden Bestsellers von Frank Herbert auf die Kinoleinwand. Produziert wurde der Film von Warner Bros. Pictures und Legendary Pictures. „Dune“ erzählt die packende Geschichte des brillanten jungen Helden Paul Atreides, dem das Schicksal eine Rolle vorherbestimmt hat, von der er niemals geträumt hätte. Um die Zukunft seiner Familie und seines gesamten Volkes zu sichern, muss Paul auf den gefährlichsten Planeten des Universums reisen. Nur auf dieser Welt existiert ein wertvoller Rohstoff, der es der Menschheit ermöglichen könnte, ihr vollständiges geistiges Potenzial auszuschöpfen. Doch finstere Mächte wollen die Kontrolle über die kostbare Substanz an sich reißen. Es entbrennt ein erbitterter Kampf, den nur diejenigen überleben werden, die ihre eigenen Ängste besiegen.

Der Herbst hält wieder Einzug in Cottbus. Und wie jedes Jahr findet von Ende September bis Anfang Oktober der Lausitzer Herbstmarkt statt. Es werden ländliche Produkte, Bräuche, regionale Speisen und Getränke präsentiert.Außerdem gibt jeden Tag zahlreiche Aktionen, wie u.a. das Erntekrone flechten, Leinöl pressen, Waschtag und vieles mehr!Eine kleine Kirmes wird ebenfalls stattfinden. Der Eintritt ist wie immer frei.Hinweis: Aufgrund der aktuellen Corona-Situation kann das Tierzelt in diesem Jahr leider nicht stattfinden.

Am 30.09.21, 18:30 Uhr hält Fr. Inken Tonn (Heilpäd.) von der Erziehungs- und Familienberatungsstelle, in der Stadt- und Regionalbibliothek (Lernzentrum) einen Vortrag und bietet anschließend Raum für Fragen und Gespräche. Der Mensch ist von Anbeginn ein spielendes Wesen. Im Laufe des Lebens stehen die Haupttätigkeiten Spielen-Lernen-Arbeiten stets nebeneinander, mal mehr, mal weniger. Neben entwicklungspsychologischen Aspekten, mehrdimensionaler Betrachtung und philosophischen Überlegungen, stehen in diesem Vortrag sichere Bindung, tragfähige Beziehung und die einzigartige Kostbarkeit des Augenblicks für Eltern und Kind im Mittelpunkt. Für die Veranstaltung wird ein Unkostenbeitrag von 2,-€ erhoben. Die vorherige Anmeldung unter der 0355-380600 ist notwendig. Es gilt die 3-G-Regel.

Mit ihrer ersten Ausstellung eröffnet die an der Weimarer Bauhaus-Universität visuelle Kommunikation studierende Lina Unger (Jg. 2000) aus Leuthen bei Cottbus ein erstaunlich breites künstlerisches Spektrum. Zwar bilden offensichtlich viele Katzenmotive das Zentrum ihrer Präsentation in der Cottbuser Galerie MA/RIE/MIX 23, aber ihnen stehen Arbeiten wie „Queer Icons“, „Zukunftsfragen“, „Warum prokrastinieren wir?“ oder eine Auswahl von Skizzenbüchern in nichts nach, im Gegenteil. Die Künstlerin selbst sagt, daß ihre aktuellen Arbeiten weder mit den Begriffen Comic, noch Illustration oder Bildergeschichte im herkömmlichen, noch „Graphic Novel“ im neuzeitlichen Sinn recht zu fassen sind. Was dem Besucher*innen zwischen Katzenliebhaberei und fast sozialer Feldforschung in grafischer Umsetzung der im spannend zu lesendem Projekt „Zukunftsfragen“ gewonnenen Antworten von über 35 Befragten entgegentritt, zeigt sich als erweiterter Begriff der visuellen Kommunikation.

Interessant ist zu beobachten, wie neben den Skizzenbüchern mit unterschiedlichsten Techniken angefüllt, der Computer als Zeicheninstrument großflächig Verwendung findet. Manche der Arbeiten, wie die Porträtserie „Queer Icons“, existiert nur als digitale Arbeit und kann entsprechend größer oder kleiner oder zusammengefaßt als Plakat ausgedruckt werden. Hier wir die Frage nach dem Original wohl obsolet und der aufs Praktische gerichtete Umgang entscheidend – künstlerische Dichte vorausgesetzt.

Das Verspielt-Träumerische steht in Lina Ungers Arbeitsweise einem dokumentarisch angelegten Ansatz gegenüber; und beide vertragen sich auf eine unverhofft spannungsvolle Art. Einesteils bilden die wiederkehrenden Katzenbilder für Lina ein Spielfeld, andernteils, wie im Comic „I need more time for myself“, steht die Katzengestalt als aberwitzig agierendes Alter Ego im Bildgeschehen für die Künstlerin. Wobei sich immer wieder Kunst- und eigene Lebenswelt inspirierend verschwistern.

Jahrelang kümmerte sich Onkel Wanja mit seiner Nichte Sonja hart arbeitend um das Landgut seiner verstorbenen Schwester. Jede Kopeke wurde aufgespart für seinen Schwager, den Professor Alexander Wladimirowitsch Serebrjakow, der sich in der Stadt der Karriere widmete und als große Hoffnung galt. Nun ist Serebrjakow im Ruhestand und hat sich aus finanziellen Gründen mit seiner jungen zweiten Frau Jelena Andrejewna auf dem Landgut niedergelassen. Doch er entlarvt sich als ein unzufriedener Tyrann, dessen vermeintliche wissenschaftliche Leistungen ohne die geringste Nachhaltigkeit sind. Onkel Wanja bedauert zutiefst, sein Leben sinnlos aufgeopfert zu haben, und schwärmt für Jelena Andrejewna. Diese aber fühlt sich zu dem befreundeten Arzt Michaíl Lwowitsch Astrow, einem ökologischen Visionär und begeisterten Fan der russischen Wälder, hingezogen und er zu ihr. Ganz zu Sonjas Leidwesen, die wiederum insgeheim in Astrow verliebt ist. Für Augenblicke gibt jeder von ihnen der Vision eines imaginären anderen Lebens Raum. Bis Onkel Wanja in Astrow den Konkurrenten erkennt und Serebrjakow das Landgut verkaufen will. Da kommt es beinahe zur Katastrophe.

ONKEL WANJA von Anton Tschechow (1860-1904) wurde 1899 im Moskauer Künstlertheater uraufgeführt. Jo Fabian setzt sich zu diesem tragikomischen Meisterwerk mit der ihm eigenen bildhaften und assoziativen Theatersprache ins Verhältnis.

Fritz Löhner-Beda? Nie gehört! Dabei waren und sind seine Liedtexte in aller Munde, so z. B. „Ausgerechnet Bananen“, geschrieben für Josephine Baker und auch zu DDR-Zeiten sehr beliebt, oder „In der Bar zum Krokodil“, das er für die Comedian Harmonists textete. Der Schlager „Du schwarzer Zigeuner“ entstand für Renate Müller, seinem Freund Richard Tauber widmete er „Dein ist mein ganzes Herz“ und „Freunde, das Leben ist lebenswert“. Beide Texte vertonte Franz Lehar in seinen Operetten „Das Land des Lächelns“ und „Giuditta“, für die Fritz Löhner-Beda die Libretti schrieb.

Er war, was man damals einen Frauenliebling nannte und heute einen Playboy nennen würde. Er liebte Party, den Jux, war sportlich. Nichts und niemand war vor seinem Witz sicher. Fritz Löhner-Beda wurde reich. Er heiratete eine schöne Frau, und weil er das Leben liebte und das Geld dazu hatte, kaufte er für seine kleine Familie ein Schlösschen in Bad Ischl. Doch dann kamen die Nazis auch in Österreich an die Macht und der Chauffeur Löhner-Bedas verhaftete seinen Chef. Der kam zunächst nach Dachau, dann nach Buchenwald (wo er den Text des Buchenwald-Liedes schrieb) und schließlich nach Auschwitz. Dort wurde er 1942 ermordet, seine Familie wenig später. Nicht nur er selbst, sondern auch die Erinnerung an ihn wurde ausgelöscht. Dieser Abend soll an Fritz Löhner-Beda erinnern, ihn in abgründig-humoristischer Form dem Ver­gessen entreißen und ihn mit dem ihm eigenen Sprachwitz, Sarkasmus und mit ganz viel Musik würdigen.

Als besonderes Highlight während ihrer Residenzzeit in Cottbus zeigen Bassam Abou Diab und Ayman sharaf el dine aus dem Libanon ihre zeitgenössische Tanzperformance „Under the flesh“. Erzählt wird die persönliche Geschichte eines Körpers, der vier
aufeinanderfolgende Kriege im Libanon erlebt hat und die Reaktion auf diese Todesbedrohung in einen Tanz verwandelt. Mit Mitteln des zeitgenössischen und folkloristischen Tanzes, mit Livemusik, mit lauten und leisen Tönen und viel Humor gehen Bassam Abou Diab und Ayman sharaf el dine mit dieser Performance unter die Haut. Im Anschluss an die Vorstellung gibt es für die Foto: Ksenia Pashkovskaya ZuschauerInnen die Möglichkeit zum Austausch mit den Künstlern.

Die Saison geht zu Ende in der slawischen Siedlung „Stary lud“ in Dissen/Dešno. Handwerker, Krieger und Bauern kommen deshalb am 2. und 3. Oktober noch einmal zusammen und laden zum Blick ins Mittelalter ein.

Es ist eine Zeit, in der das Feuer noch mit Feuerstahl und Feuerstein entzündet wurde, wo die Spindel tanzte und man die Wolle noch selbst färbte. Hinter den Toren von „Stary lud“ kann man alljährlich von Mai bis Oktober den Alltag der slawischen Lusitzer/Łužycanarje erfahren, von den Menschen, die der Lausitz den Namen gaben. Traditionell versammeln sich am ersten Oktoberwochenende wieder viele Handwerker*innen des slawischen Mittelalters zum slawischen Handwerker- und Kriegerwochenende. Sie geben Einblick in alte Handwerkskünste. Die Gäste können beim Schmieden und Weben, beim Bearbeiten von Lehm oder beim Brotbacken über die Schulter schauen. Musik auf historischen Instrumenten erzeugt eine Vorstellung von der Klangwelt des Mittelalters. Auch einige Krieger werden anzutreffen sein, die den Kampf mit Schwert, Axt und Lanze demonstrieren werden.

Geöffnet ist an beiden Tagen von 11 bis 16 Uhr. Der Eintritt kostet 5,50 Euro, für Kinder 3 Euro. „Stary lud“ ist noch bis Ende Oktober geöffnet und lädt jeweils mittwochs um 11 und 14 Uhr zu Führungen ein. (www.dissen-striesow.de)

Verstehen, was da draußen vor sich geht

Der „Arbeitskreis LITERATUR UM WELT“ im FÖN e.V. veranstaltet mit dem Literaturzentrum „Ich schreibe!“ am 2. Oktober 2021 in der Galerie MARGA in Brieske eine Lesung mit Bernhard Kegel. Der Autor von Romanen und preisgekrönten Sachbüchern stellt ab 16 Uhr seine Publikation „Die Natur der Zukunft. Tier und Pflanzenwelt in Zeiten des Klimawandels“ vor. Bernhard Kegel studierte Biologie und Chemie und ist unter anderem als ökologischer Gutachter tätig. Er meint zu seinem Buch: „Mich interessiert nicht nur, was der Klimawandel für uns Menschen bedeutet, sondern auch, wie es den anderen Lebewesen ergehen wird, die diesen Planeten mit uns bewohnen.“ Aufgrund der begrenzten Platzkapazität wird um eine Reservierung unter [email protected] oder 03573-147663 gebeten.

Am Samstag, dem 2. Oktober, ab 18 Uhr, spuken wieder die Kürbisgeister am Bismarckturm. Hexen, Elfen und Gespenster tanzen durch ein Meer aus Licht und Feuer, immer auf der Suche nach dem kunstvollsten Kürbis.

Bereits zum 20. Mal findet die Nacht der Kürbisgeister am Bismarckturm statt. Im Mittelpunkt steht natürlich der Wettbewerb um die originellsten, selbstgeschnitzten Kürbisse. Bastelfans können ihrer Kreativität freien Lauf lassen und fantasievolle Gestalten kreieren. Jedermann kann sich am Wettbewerb beteiligen. Von 17 bis 18 Uhr müssen die selbst gestalteten Kürbisse abgegeben werden. Eine tolle Möglichkeit, einen Kürbis zu schnitzen, bietet sich beim Backofenfest am Bootshaus Leineweber (am Ortseingang aus Richtung Cottbus kommend) ab 11 Uhr.

Um 18 Uhr beginnt das Programm auf der Bühne mit Tanz, Licht und Feuer. Mit dabei sind die Femella-Kids mit verschiedenen Tänzen sowie die „Peeptoes“ mit einer „Karussell-Show“. Mit Spielen für und mit Kindern, Geschichten und kleinen Zaubereien wird die Kindershow TomTom die Jüngsten in ihren Bann ziehen. Und dann ist es Zeit für Feuerstäbe und Feuerseile, die atemberaubende Figuren in die Dunkelheit zaubern. Gekrönt wird der Abend von Pyro Passion mit einem Feuerwerk hoch oben über dem Bismarckturm.

Stärken können sich die Besucher traditionell bei leckeren Gerichten, natürlich auch rund um die große orangene Beere, von Kürbispuffer bis Kürbispunsch.

Der Eintritt kostet 5 Euro für Erwachsene. Freier Eintritt für Kinder und Jugendliche bis 17 Jahre.

Wichtiger Hinweis! Am Samstag, dem 2. Oktober, bleibt der Bismarckturm wegen der Aufbauarbeiten für die Veranstaltung ganztägig geschlossen!

Richard ist ein Außenseiter. Er ist nicht zum König geboren. Im Weg stehen ihm sowohl sein Bruder, der amtierende König, als auch eine Reihe weiterer Thron­folger. Vor allem aber gilt er als hässlich und hasserfüllt, nicht gemacht für die Krone und die Friedenszeit.

Da das ganze Spiel manipuliert scheint, beschließt Richard, noch besser zu betrügen als seine Konkurrenz. Skrupellos mordet er. Nicht, weil er ein Außenseiter ist, sondern weil er sich entscheidet, das Machtspiel einer vergifteten Gesellschaft mitzuspielen, es vielleicht sogar besser zu spielen als die anderen. Auf seinem Weg zum Thron tötet und intrigiert er, lügt und betrügt, bis er schließlich zum König gekrönt wird. Doch was tun mit der neugewonnenen Macht?

Die Zeit zwischen der Herrschaft von Richard III. und dem Drama Shakespeares ist von mächtigen Umbrüchen geprägt. Wie schaut ein heutiger Richard auf diese Verän­derungen? Was kann er über verheerende Zuschreibungen, die Entstehung von Misogynie und Moderne erzäh­len? Mit Texten von Laurie Penny und Silvia Federici beleuchten die Schauspielerin Malaya Stern Takeda, der Regisseur Aram Tafreshian und die Dramaturgin Susanne Hentschel gemeinsam mit der Bühnenbildnerin Mara-Madeleine Pieler und dem Musiker Ralph Heidel einen Richard, der Mann und Frau und Kind zugleich ist.

Heshmat ist ein vorbildlicher Ehemann und Vater, jeden Morgen bricht er sehr früh zur Arbeit auf. Wohin fährt er? Pouya kann sich nicht vorstellen, einen anderen Menschen zu töten, trotzdem bekommt er den Befehl. Kann es einen Ausweg für ihn geben? Javad besucht seine Freundin Nana, um ihr einen Heiratsantrag zu machen. Doch dieser Tag hält für beide noch eine andere Überraschung bereit. Bahram ist Arzt, darf aber nicht praktizieren. Als ihn seine Nichte Darya aus Deutschland besucht, beschließt er, ihr den Grund für sein Außenseiterdasein zu offenbaren.

DOCH DAS BÖSE GIBT ES NICHT erzählt vier Geschichten über Menschen, deren Leben vor existenziellen Herausforderungen stehen. Sie werfen die Fragen auf, wie integer ein Mensch in einem absoluten Regime bleiben, welche moralische Schuld er ertragen kann, ohne zu zerbrechen, und zu welchem Preis es gelingt, die individuelle Freiheit zu bewahren.

Der Film wurde bei der 70. Berlinale 2020 mit dem Preis „Goldener Bär“ (bester Film) ausgezeichnet. Der Regisseur konnte den Preis nicht selber entgegennehmen, da er Reiseverbot hat.

Mo 04.10. 18 Uhr Film&Gespräch Nach der Filmvorführung lädt die Cottbuser Amnesty-Gruppe zu einem Gespräch ein.

Der 1933 in Magdeburg geborene und 2017 in Berlin verstorbene Künstler Rolf Lindemann gehört zum Umfeld der „Berliner Schule“, der auch Maler wie Harald Metzkes, Hans Vent und Wolfgang Leber zuzurechnen sind. Diese Künstler orientierten sich an der französischen Moderne des Nachimpressionismus und entzogen sich den politischen Vorgaben der offiziellen Kunst in der DDR. Im Œuvre des Künstlers finden sich die klassischen Themen der Kunstgeschichte wie Stillleben, Landschaften, Interieurs, Porträts und Figurenbilder; zudem interessieren ihn Situationen des alltäglichen Lebens wie spielende Kinder, Szenen in Kaufhallen oder in der Sauna. Mit großer Sympathie für die Dargestellten und mitunter mit augenzwinkerndem Humor zeichnete er seine Figurenbilder. Dabei gelang es ihm in atmosphärisch dichten Darstellungen, das Typische der Situation oder des Porträtierten einzufangen. Oft malte er sein Atelier in unterschiedlichen Lichtstimmungen aus verschiedenen Perspektiven und gewährt so Einblick in die Werkstatt des Künstlers. Dabei fällt seine hohe Sensibilität im Um-gang mit Linien, Formen und Farbe auf. Ausgewählte Farbkombinationen werden zum Ausdrucksträger für Stimmungen oder dienen der Charakterisierung von Personen. Die Gemälde bleiben nicht in einer abbildhaften Realistik stecken, sondern loten die Bildfläche im Hinblick der Möglichkeit verschiedener Abstraktionsstufen aus. Rolf Lindemann gestaltete einen faszinierenden Bildkosmos, der in der Cottbuser Ausstellung zum ersten Mal in einer großen monographischen Schau umfassend präsentiert wird. Sie versammelt Werke aus sieben Jahrzehn-ten künstlerischen Schaffens, angefangen von einem frühen Selbstporträt aus dem Jahr 1943 bis hin zu den späten Figurenbildern und Abstraktionen.

Erika und Tine sind beide 81 und seit über 40 Jahren ein Paar. Zusammen leben und arbeiten sie auf dem Kunsthof Lietzen in Brandenburg – und blicken auf ein bewegtes Stück gemeinsame Geschichte zurück. Regisseurin Therese Koppe hat die beiden Künstlerinnen über ein Jahr lang begleitet und stellt in ihrem Film ganz bewusst die subjektiven Erfahrungen von Erika und Tine in den Fokus.

„Im Stillen laut“ fragt nach ihren Strategien als Künstlerinnen, den Alltag in einem autoritären Regime zu bestreiten, und nach ihrem Umgang mit der alles verändernden „Wende“. Widersprüche, Visionen und Erinnerungen verdichten sich zu einem komplexen Bild ostdeutscher Erfahrung. Einem Bild, das sich nicht in die üblichen Widerstands- oder Propagandanarrative einfügen lässt – sondern, wie Erika und Tine – widerspenstig bleibt.

„Im Stillen laut“ ist ein Film über Liebe im Alter, Autonomie und über Kunst und Kollektivität in der DDR. Er macht dabei nicht in der Vergangenheit halt, sondern blickt mit Erika und Tine in die Zukunft: Was vermag Kunst in gesellschaftspolitisch herausfordernden Zeiten? Wie kann man sich, der Kunst und seinen Idealen treu bleiben?

BRD 2019 74 Min FSK: ab 0 Jahren, Regie: Therese Koppe, Kamera: Annegret Sachse Musik: Irma Heinig Mitwirkende: Erika Stürmer-Alex, Christine Müller-Stosch, Heike Mildner

Im Frühjahr 1996 entschließt sich Jurij Koch (*1936), ein Tagebuch zu führen. In den Mittelpunkt seiner Beobachtungen gerät der dramatische Kampf des Ortes Horno gegen seine „Grubenfahrt“. Neben den letzten Dorf-Jahren dokumentiert der Autor den Widerstand vieler Bewohner gegen die drohende Umsiedlung und wie dieser gebrochen wurde. Zugleich betrachtet er das Weltgeschehen. Die Umbrüche einer kleinen Landschaft werden als Weltangelegenheit erkennbar. „Neben aller Tragik ist im Buch aber auch noch Platz für Humor. [Der] gehört … immer zum Leben dazu.“ Jurij Koch im Interview bei MDR Sachsen

Lese-Verstärkung: Michael Becker, Schauspieler. Musikalische Umrahmung: Matthias Kießling

In Kooperation mit der Stiftung für das sorbische Volk. Gefördert durch Brandenburgischer Literaturrat e.V. aus Mitteln des MWFK Brandenburg. Anmeldung erforderlich: Telefon 0355 38060-24, Website oder in der Bibliothek zu den Öffnungszeiten (Di-Do 10 bis 18 Uhr, Fr 10 bis 19 Uhr, Sa 10 bis 14 Uhr)

Foto: Matthias Bulang

Rinn in den Konzertsaal und rauf auf die Kissen und Teppiche! Hier kann beim Zuhören geklettert, gekrabbelt, gekichert und gebrabbelt werden! Neben Kinderliedern begegnen Familien mit ihren jüngsten Kindern und werdende Eltern in den KONZERTEN FÜR MINIS bekannten und neuen kammermusikalische Werke, interpretiert von Mitgliedern des Philharmonischen Orchesters. Moderation und Konzeption liegen in den Händen von Musikerin und Konzertpädagogin Stefanie Platzer.

Termine & Programme

Montag, 27.09. 2021, 9.30 Uhr
Kinderlieder sowie Musik für Mandoline und Harfe von Hans Gál, Betina Müller u. a.
Es spielen: Betina Müller (Mandoline), Antje Gräupner (Harfe)

Freitag, 12.11.2021, 9.30 Uhr
Kinderlieder sowie Musik für Violinen von Wolfgang Amadeus Mozart, Andreas Rhomberg u. a.
Es spielen: Anke Wingrich, Ulrike Burkert (Violinen)

Der Autor, Zeitzeugenreferent und Punkmusiker Geralf Pochop hat sein 2tes Buch geschrieben „ZWISCHEN AUBRUCH UND RANDALE“ welches er uns an dem Abend präsentieren wird. Im Anschluss Spielt die DDR Punkkapelle Brechreiz 0815 aus Sömmerda.Der gesamte Abend ist Dank Förderung von Demokratie leben, dem koordinieren Zeitzeugen Büro und der Partnerschaft für Demokratie für Alle ohne Eintritt!

Vom 16.09.2021 bis zum 29.01.2022 präsentiert die bekannte Cottbuser Malerin Gabriele Gittel in der Ausstellung „Unterwegs“ Malerei und Grafik in der Cottbuser Hugendubel Buchhandlung, Mauerstaße 8 .1997 schloss sie erfolgreich eine Ausbildung in Kunstgeschichte, Architektur und Raumgestaltung sowie Malerei und Grafik  an der Technischen Akademie Wuppertal ab. Weiterbildungen führten sie direkt danach u.a. nach Worpswede und nach Targovishte/Bulgarien. Die Reisen mit ihrem Mann ans Meer, ins Gebirge und in die nähere Umgebung sind in den künstlerischen Werken klar erkennbar.

Es war nicht alles schlecht unter Gott. Gut war zum Beispiel, dass alles schlecht war. Denn alles, was man tat, war Sünde. Wir waren alle gute Christen und hatten einen Heidenspaß. Die Hölle zählte Leistungsgruppen, Ablässe waren das perfekte Last-Minute Geschenk und lasterhaft zu sein noch Kunst. Doch dann starb Gott ganz unerwartet an chronischer Langeweile. Und bei der Testamentsverlesung hieß es, wir wären alle von der Ursünde enterbt. Fortan war kein Mensch mehr schlecht, jedes Laster nunmehr straffrei und die Hölle wegen Renovierungsarbeiten geschlossen. So fand der Spaß ein jähes Ende. Heute ziehen Eisfirmen, Elektronikgeschäfte und jedes zweite Schlagerlied die sieben Sünden in den Dreck, indem man sie zur heiligen Tugend erklärt. Gott befahl uns zu entsagen, Coca Cola zu genießen. Man hat uns alles erlaubt und somit alles genommen. Polyamorie versaute die Unzucht. All-You-Can-Eat Buffets vergällten die Völlerei. Facebook beschämte die Eitelkeit. Ego-Shooter liquidierten den Jähzorn. Wellnesshotels verweichlichten die Trägheit. Sie alle haben’s schlecht gemeint. Doch schlecht gemeint ist bekanntlich das Gegenteil von schlecht. Und kein Zweck heiligt das Mittelmaß.