Klassiker der Weltliteratur treffen in den LITERATURKONZERTEN auf ausgewählte Musikstücke. Wort und Ton spiegeln einander, wider­sprechen und ergänzen sich als ein lebendiges Gespräch über Gattungsgrenzen hinweg. In der Spielzeit 21.22 geht es von den musikalischen Betrachtungen E.T.A. Hoffmanns über englische Tanztees mit Jane Austen bis zu den französischen Impressionisten.

Darf ich bitten – Jane Austen und die Musik

In diesem zweiten Konzert der Reihe begeben sich am 29. Jan. die Musikerinnen und Musiker des Staatstheaters für einen literarisch-klangvollen Abend in die Theaterscheune in Ströbitz.

Dort bittet Jane Austen höchstpersönlich zum Tanz. Mit Elizabeth Bennet geht es auf den Ball nach Netherfield, zum Tanztee ins Nachbardorf und in die heren Hallen von Pemberly, dem Sitz des notorischen Mr. Darcy. Typische Musik aus der Epoche erklingt dazu an Hammerflügel, Harfe, Flöte und Streichquartett.

Es war nicht alles schlecht unter Gott. Gut war zum Beispiel, dass alles schlecht war. Denn alles, was man tat, war Sünde. Wir waren alle gute Christen und hatten einen Heidenspaß. Die Hölle zählte Leistungsgruppen, Ablässe waren das perfekte Last-Minute Geschenk und lasterhaft zu sein noch Kunst. Doch dann starb Gott ganz unerwartet an chronischer Langeweile. Und bei der Testamentsverlesung hieß es, wir wären alle von der Ursünde enterbt. Fortan war kein Mensch mehr schlecht, jedes Laster nunmehr straffrei und die Hölle wegen Renovierungsarbeiten geschlossen. So fand der Spaß ein jähes Ende. Heute ziehen Eisfirmen, Elektronikgeschäfte und jedes zweite Schlagerlied die sieben Sünden in den Dreck, indem man sie zur heiligen Tugend erklärt. Gott befahl uns zu entsagen, Coca Cola zu genießen. Man hat uns alles erlaubt und somit alles genommen. Polyamorie versaute die Unzucht. All-You-Can-Eat Buffets vergällten die Völlerei. Facebook beschämte die Eitelkeit. Ego-Shooter liquidierten den Jähzorn. Wellnesshotels verweichlichten die Trägheit. Sie alle haben’s schlecht gemeint. Doch schlecht gemeint ist bekanntlich das Gegenteil von schlecht. Und kein Zweck heiligt das Mittelmaß.

Wer anders als Orpheus, der antike mythische Sänger, konnte der erste Held der Oper sein? Der Künstler, der Musiker, der mit seinen Tönen den Tod überwindet, ist das fleischgewordene Sinnbild dieser Kunstform. Für einen Augenblick nur befreit er die Geliebte aus der Unterwelt, bevor sie wieder in den Schatten verschwindet. Und auch inhaltlich ist in der Oper von 1607 schon alles vorhanden, was das Musiktheater seitdem umtreibt: Tod, Gefühlsexzess oder (Takt-)Maß, die Macht der Liebe und die Macht der Musik. Aber wo bleibt eigentlich Eurydike? Ist sie nur der Schatten in Orpheus’ Geschichte? Was sind ihre Wünsche und will sie überhaupt zurück aus der Unterwelt?

Claudio Monteverdi schrieb seinen ORFEO im Geiste der Florentina Camerata, einer Vereinigung von Musikern, der es um eine musikalische Neubelebung der antiken Tragödie zu tun war. Dem nachspürend, übersetzen der Komponist Michael Wilhelmi und die Regisseurin Claudia Meyer in ihrer Bearbeitung Monteverdis Musik ins Heute. Musikali­sche Arrangements, Filmsequenzen und Texte der zeitge­nössischen Literatur hauchen dem „dramma per musica“, diesem Musikdrama aus dem 17. Jahrhundert, neues Leben ein. Im Zentrum steht dabei eine zeitlose Frage: Wie weiter­leben nach dem Verlust eines geliebten Menschen?

PREMIERE 4. Dez. 2021 O Großes Haus

Zwischen Himmel und Erde

Auch in dieser Spielzeit möchten wir den Bühnenraum des Theaters als ein Forum des offenen und öffentlichen Austauschs nutzen. An vier Montagen wird der Radio- und Fernsehmoderator Jörg Thadeusz Gäste aus unter­schiedlichen Lebens- und Berufsbereichen auf die Bühne des Großen Hauses bitten. Eine gute Stunde lang werden sie sich Themen widmen, die zwischen Himmel und Erde liegen – und besprechen, was sie trennt, was sie aneinan­der bindet und wo wir da eigentlich bleiben.

Gewissermaßen befinden wir uns jeden Tag zwischen Himmel und Erde; schon vor 3.000 Jahren schwebte dort der dritte Sohn König Davids. Seitdem schlagen wir zwischen Himmel und Erde unser Lager auf, wenn wir den Boden unter den Füßen verlieren, wir uns ver­lieben oder wenn unser Leben auf Messers Schneide steht. Zum Glück droht uns diesbezüglich auf der Bühne keine Gefahr, wir wollen nur darüber reden. Möglichst besonders dann mit Humor, wenn es ernst wird. Immerhin ist der Raum, in dem wir leben, auch der Raum, der uns noch immer all die Rätsel aufgibt – trotz all unseres rasanten Fortschritts in unserem Wissen um Erde und Himmel. Wenn wir genauer hingucken, zum Beispiel auf den Zusammenhang zwischen Urknall und Poesie, wird es interessant, vor allem aber mysteriös.

Wir begeben uns mit den Brandenburgischen Gesprächen in den Raum zwischen Himmel und Erde, dehnen ihn und machen uns auf die Suche nach den Galaxien der Welten­rätsel. Vielleicht finden wir heraus, dass einen Astrophysi­ker und einen Dichter, eine Chemikerin und einen Sportler gar nicht viel trennt. Vor allem verbindet sie eins: eine gute Stunde guter Unterhaltung.

Der Eintritt ist frei.

Kostenlose Tickets sind erhältlich direkt im Besucherservice sowie über den Webshop, den Spielplan und an der Abendkasse.